41-й Московский Международный Кинофестиваль уже второй раз проходит в апреле, а не в июне, как это было обычно. Эта перестановка в календаре дала возможность участникам и деятелям кино сбавить обороты и не разрываться между ММКФ и предшествующими ему Каннами. Главой международного жюри в этом году стал корейский режиссер Ким Кидук. Компанию ему составили турецкий режиссер Семих Капланогу, итальянский режиссер и сценарист Валия Сантела и российская актриса Ирина Апексимова.
O 41º Festival Internacional de Cinema de Moscou (MIFF, sigla em inglês) é realizado pela segunda vez em abril, e não em junho, como de costume. Essa mudança no calendário tornou possível aos participantes e cineastas realizarem suas atividades com mais calma e não terem de dividir suas atenções entre o MIFF e o Festival de Cannes, evento antecessor. O presidente do júri internacional deste ano foi o diretor coreano Kim Ki-duk, que foi acompanhado pelo diretor turco Semih Kaplanoğlu, a diretora italiana e roteirista Valiya Santela e a atriz russa Irina Apeksimova.
Фильмом открытием стала новая картина с Вансентом Касселем в главной роли «Император Парижа», которую зритель сможет увидеть в широком прокате только в декабре. Достаточно яркая картина о знаменитом парижском преступнике Эжене Француа Видоке. В первом фильме с данным персонажем «Видок» 2001 года, играл Жерар Депардье и Гийом Кане. Эта картина не была снята, как предыдущая, в неком комиксовом формате, а наоборот, максимально приближена к эпохе столицы Франции XIX века.
O filme de abertura foi uma nova produção com Vincent Cassel no papel-título de “L’Empereur de Paris”, que o espectador será capaz de assistir na ampla rede de exibição apenas em dezembro. Trata-se de uma obra razoável sobre a brilhante imagem do famoso criminoso parisiense Eugène François Vidocq. No primeiro filme com este personagem, denominado “Vidocq”, lançado em 2001, estiveram no elenco Gerard Depardieu e Guillaume Canet. Esta atual produção cinematográfica não foi filmada, como a anterior, em um formato que lembra os filmes live-action provenientes de histórias de quadrinhos, mas, ao contrário, foi realizada o mais próximo possível de como era realmente a capital francesa no século XIX.
Хотя комиксов на фестивале хватало. Сразу четыре фильма киносерии «Мстители» студии Marvel были показаны в специальной программе, включая последнюю серию «Мстители. Финал» на которую билет было не достать. Большим событием стал показ фильма-дебюта британского актера Ральфа Файнса, как режиссёра, «Нуриев. Белая ворона». Этот фильм стал открытием специальной авторской программы «Мир искусства», посвященной биографии знаменитых людей. Далеко не первый раз снимается фильм о великом русском балеруне Рудольфе Нуриеве, однако эта картина стала очень личной для Файнца. Он долго искал на нее финансирование, сильно нервничая он рассказывал об этом на мировой премьере в Лондоне в рамках BFI (British Film Festival), на котором я увидела картину впервые.
Embora, os quadrinhos estivessem suficientemente presentes no festival. De uma vez, os quatro filmes da série “Vingadores“, do estúdio Marvel, foram exibidos em um programa especial, incluindo a mais recente “Vingadores: Ultimato”, cujos ingressos rapidamente esgotaram. O grande evento foi a exibição do filme de estréia do ator britânico Ralph Fiennes, como o diretor, “O Corvo Branco”. Este filme abriu o programa especial dos realizadores “Mundo das Artes”, dedicado à biografia de pessoas famosas. Não é a primeira vez que o filme sobre o grande bailarino russo Rudolf Khametovitch Nureiev é filmado, mas esta obra tornou-se um projeto muito pessoal para Fiennes. Durante British Film Festival (BFI), estreia mundial da produção, onde pude assisti-la pela primeira vez, o ator contou, de forma muito emotiva, sobre a demora em conseguir financiamento para o filme.
На картине Веры Глаголевой «Две женщины», где мистер Файнц играл одну из главных ролей, он выучил русский язык, поэтому в своем фильме он легко играл педагога Нуриева – Александра Пушкина. Съемки полностью проходили в России. История повествует об этапе становлении Нуриева, до момента обретения им славы и заканчивается в момент радикального решения, изменившего всю его жизнь – остаться в Париже и навсегда порвать с Родиной. Сам Ральф Файнц получил специальный приз «За покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К. С. Станиславского».
Na obra de Vera Glagoleva “Duas Mulheres”, onde o Fiennes desempenhou um dos papéis principais, ele aprendeu russo, o que possibilitou com que ele facilmente interpretasse o professor de Nureiev – Aleksandr Ivanovitch Pushkin. As filmagens ocorreram na Rússia. A história fala sobre o estágio de formação de Nureiev até a conquista da fama, terminando no momento de sua mais radical decisão, a que iria mudar toda a sua vida: ficar em Paris e romper com a sua pátria para sempre. Ralph Fiennes recebeu o prêmio especial Stanislavski, “Pela Conquista dos Topos de Atuação e Fidelidade aos Princípios da Escola de S.S. Stanislavski“.
Так же, одним из основных фильмов-событий стал фильм Режиссёр Мостафа Сарвар Фаруки, драма «Субботний вечер», копродукция Бангладеш, Германия, Россия. Его предыдущая картина – «Утопленник» – принимала участие в конкурсе 39-го Московского международного кинофестиваля. Тяжелейшая картина повествующая о реальной истории захвата исламистскими террористами мирного кафе в Бангладеше, в котором были расстреляны все посетители. Фильм интересен и уникален тем, что он снят одни кадром! Камера постоянно вращается вокруг героев, являясь как бы невидимым наблюдателем за всем тем, что происходит внутри и на душе у героев. Основной вопрос-тема, который задает режиссер зрителю и миру, произносится одним из героев фильма, пожилым бизнесменом, узнавшем в террористе-убийце друга детства его сына: «Какую ошибку мы совершили, в чем ошиблись, что наши дети жаждут крови?».
Além disso, um dos principais filmes do evento foi a obra assinada por Mostofa Sarwar Farooki, o drama “Saturday Afternoon”, uma co-produção Bangladesh, Alemanha, Rússia. Seu filme anterior – “No Bed of Roses” – também participou da competição do 39º Festival Internacional de Cinema de Moscou. Em “Saturday Evening”, o complexo enredo conta a história real de terroristas islâmicos tomando um café pacificamente em Bangladesh, local onde todos os visitantes foram mortos. O filme é interessante e único e foi todo filmado em um plano sequência! A câmera gira constantemente em torno dos heróis, sendo como um observador invisível de tudo que acontece na personalidade e alma dos personagens. A questão principal, que o diretor define ao espectador e ao mundo, é pronunciada por um dos personagens do filme, um homem de negócios idoso que reconheceu o terrorista assassino de seu filho: “Que erro cometemos, o que estava errado para desejarem o sangue de nossos filhos?”.
Зал аплодировал стоя около 5 минут. Из кинотеатра я вышла в глубоком молчании и с мыслями, что фильм очень схож по настроению с нашумевшей картиной, так же базирующейся на реальной истории «Отель Мумбай. Противостояние» Энтони Мараса. Когда в 2008 году шикарный отель «Тадж-Махал Палас» был захвачен мусульманскими террористами индийского происхождения, в котором они безжалостно расстреляли более 100 человек.
A sala de projeção aplaudiu em pé por cerca de 5 minutos. Deixei o cinema em profundo silêncio e com o pensamento de que o filme é muito parecido com um outro sensacional, também baseado em uma história real, o “Atentado ao Hotel Taj Mahal”, de Anthony Maras. Quando em 2008, o luxuoso hotel Taj Mahal Palace foi capturado por terroristas muçulmanos de origem indiana, nos quais impiedosamente atingiram mais de 100 pessoas.
Основной приз фестиваля взял Казахский фильм Фархата Шарипова «Тренинг личностного роста», в котором герой задается одним из главных вопросов всех времен: «Кто я?». Построенный на полутонах и полунамеках, в плане содержания фильм поражает своим психологизмом — скупые диалоги здесь с лихвой восполняются выразительными мизансценами с выверенным взаимодействием разных планов при использовании зеркал, дверных проемов, окон. Зеркала в картине играют и другую, более глубинную роль: почти с первых кадров Канат вглядывается в собственное отражение, пытаясь ответить на сложные вопросы о своем характере, личности, желаниях. Запотевшее зеркало в одной из первых сцен намекает на проблемы героя с идентификацией — кем он стал и куда идти дальше? В финальной сцене Канат совсем другой — уверенным взглядом он смотрит на свой уже куда более четкий образ.
O principal prêmio do festival foi para a produção cazaque de Farkhat Sharipov “The Secret Of A Leader”, em que o personagem é confrontado com uma das principais questões de todos os tempos: “Quem sou eu?”. Construído sobre meios-tons e alusões indiretas, em termos de conteúdo, o filme surpreende por sua psicologia – os diálogos médios aqui são complementados por mise-en-scènes, cuja interação ocorre em planos diferentes, fazendo uso de espelhos, portas e janelas. Os espelhos na imagem desempenham outro papel mais profundo: quase desde o primeiro quadro, Kanat perscruta seu próprio reflexo, tentando responder a questões complexas sobre seu caráter, personalidade e desejos. O espelho enevoado em uma das primeiras cenas sugere os problemas do personagem com a identificação – quem ele se tornou e para onde ir em seguida? Na cena final, Kanat é completamente diferente – com um olhar confiante, ele observa no espelho a sua imagem de forma muito mais clara.
В целом фестиваль получился вдумчивый и задающий вопросы связанные с самоидентификацией, возможно именно поэтому главой жюри стал задумчивый философ Ким Кидук, который на церемонии закрытия фестиваля, как обычно спел традиционную песню Кореи.
Em geral, o festival acabou por focar em questões que requerem grandes reflexões, em especial realizando questionamentos sobre à auto-identificação, talvez seja por esta razão que o filósofo Kim Ki-duk, que cantou uma música tradicional da Coreia na cerimônia de encerramento do festival, como normalmente o faz, tenha sido o escolhido para chefe do júri.
Lista completa de vencedores:
O prêmio principal “Golden George”: “The Secret Of A Leader”, dir. Farhat Sharipov, Cazaquistão
O prêmio especial do júri “Silver George”: “In Search of Echo”, dir. Zhang Chi, China
“Silver George” para o melhor diretor: “Laughing”, dir. Valerio Mastandrea, Itália
“Silver George” para o melhor ator: Tommi Korpela (“Void”, Finlândia)
“Silver George” para o melhor atriz: Soha Niasati (“Sophomore Year of My Schoo”, Irã)
“Silver George” para o melhor documentário: “The Men’s Room”, dir. Petter Sommer, Jo Vemund Svendsen, Noruega
Prêmio para o melhor curta-metragem: “Tiger”, dir. Delphine Deloget
Prêmio Stanislavski “Pela Conquista dos Topos de Atuação e Lealdade aos Princípios da Escola de S.S. Stanislavsky”: Ralph Fiennes
Ekaterina Ignatenko
É produtora criativa na Rússia e nos Estados Unidos. Fundadora da produtora de cinema Bridge Production. Formou-se em roteiro pela Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK), em Moscou e em produção cinematográfica no Centro Educacional Kultburo, com o apoio do Ministério da Cultura da Rússia. Seus principais projetos são “Adolescences”, que foi apresentado em Cannes no pavilhão russo, e “Crystal Swan”, selecionado como a entrada da Bielorrússia para o Melhor Filme Estrangeiro no 91º Oscar.
Alessandra Scangarelli (tradução)
Jornalista (PUCRS), roteirista, pesquisadora e tradutora. Especialista em Politica Internacional (PUCRS) e Mestre em Estudos Estratégicos Internacionais (UFRGS). Foco de análise e atuação: relações internacionais e estudos do audiovisual russo e asiático.
Deixe seu comentário